Corsi di Teatro

Corsi di teatro, Cinema, Rassegne e Spettacoli in tutta Italia

ANNO ACCADEMICO 2023/24

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Telefono: 0735 566172 – 3921603029

Le nostre sedi:

San Benedetto del Tronto (AP); 

Val Vibrata di Colonnella (TE);

Civitanova Marche (MC).

Contattaci per sapere se ci sono ancora posti disponibili – tel. 0735566172 


INFORMAZIONI GENERALI

Puoi scegliere differenti percorsi di formazione  a seconda del tuo livello e dei tuoi obiettivi!

I corsi si dividono in due livelli, Base e Avanzato.

Informazioni generali

Orari lezioni: da lunedì a giovedì 21:00 / 23:00. È possibile scegliere un solo giorno da frequentare, che rimarrà lo stesso fino a fine anno. La durata delle lezioni è di 2 ore.

Durata: da settembre a giugno compreso, con messa in scena finale in un teatro.

Costo mensile: 50,00€ 

Costo di iscrizione: 50,00€ comprensivo di assicurazione obbligatoria e tessera UILT

Attestato professionale: in seguito al protocollo con A.I.F.A.S. (Accademia Internazionale Formazione Arte Spettacolo) alla fine dell’anno accademico ci sarà la possibilità di conseguire un attestato autorizzato dalla Regione Marche e valido sul territorio nazionale ed europeo . Per il rilascio è previsto un costo di 90,00€.


Partecipare ad una lezione non costa nulla!

Contatti: tel. 0735566172 –  corsi@compagniateatraleoscenici.it 


PERCHE’ DOVRESTI FARE UN CORSO DI TEATRO?


 1. VINCERE LA TIMIDEZZA

Le persone timide sono forse quelle che traggono maggior beneficio dal teatro. Probabilmente perché si tratta di un “luogo” che offre la possibilità di sperimentare il rapporto con se stessi. Il teatro, sfruttando l’aspetto ludico e quello simbolico, favorisce l’espressione di parti nascoste di sé, mediante l’incarnazione di ruoli diversi. Il teatro è una vera e propria tecnica terapeutica in grado di condurre l’individuo alla scoperta di se stesso. L’arte teatrale rappresenta, infatti, un utile mezzo per lo sviluppo psicofisico di ogni essere umano.
2. ALLENARE LA MEMORIA E L’ATTENZIONE
L’attività teatrale permette di accrescere la capacità di percezione sensoriale, di accelerare i processi di attenzione e favorire il potenziamento della memoria. Sono necessari studio, allenamento e concentrazione! Imparare la parte non significa solo studiare a memoria le battute, ma memorizzare anche i movimenti che tu e i tuoi compagni dovrete eseguire. Dovrai conoscere tutti gli incastri che lo spettacolo richiede e questo allenamento permette di aumentare le capacità di concentrazione, memorizzazione e presenza. Quando si fa teatro, nel momento in cui si è in scena, non esiste altro tempo e altro luogo se non il qui ed ora della storia che si sta rappresentando nella verità del personaggio. (Articolo sul Resto del Carlino sul saggio finale.)
Allenare la memoria
3. IMPARARE IL LAVORO DI SQUADRA
Il primo obiettivo di un corso di teatro è la formazione del gruppo, poiché in un gruppo di attori è molto importante la coesione. Non solo nell’improvvisazione, ma anche in qualsiasi altro spettacolo, perché il teatro è un lavoro di squadra e bisogna coordinare gesti e battute in relazione agli altri: solo così il risultato sarà in equilibrio e ci saranno ricchezza e verità. Il Teatro permette quindi di scoprire il valore del lavoro di squadra e l’ascolto degli altri attraverso l’ascolto di sé.
4. IMPARARE AD USARE MEGLIO LA TUA VOCE
La comunicazione, soprattutto all’interno di un teatro, prevede un uso della voce consapevole e ben controllato. Solo così potremmo trasmettere emozioni, sentimenti, idee e personalità. Recitare su un palco senza microfono richiede un buon allenamento. Con gli esercizi che affronterai nel tuo percorso di studi, imparerai a modulare la voce per farla arrivare in fondo alla sala senza sforzarti e rischiare di tossire senza sosta nel bel mezzo di un intenso monologo. Uno degli esercizi più importanti è quello di riuscire a parlare respirando con il diaframma.
5. IMPARARE RITMO E MUSICA
Musica, senso del ritmo e capacità linguistiche: per il nostro cervello questi tre elementi sono strettamente collegati. Il ritmo è parte integrante sia della musica che del linguaggio, ed in particolare il ritmo del linguaggio parlato è cruciale per la comprensione. Per questo ci sarà un modulo interamente dedicato alla musica e al canto per arricchire ancor di più le tue capacità espressive e comunicative.
6. IMPARARE A PARLARE IN PUBBLICO.
Nessuno può imparare a parlare in pubblico senza parlare in pubblico. Solo l’esperienza agìta è in grado di modificare i comportamenti in maniera rapida e duratura. Ti abituerai ad esibirti davanti ad altre persone. Imparerai la dizione corretta delle parole e il modo migliore di esprimere emozioni ed intenzioni, sia verbalmente che con il linguaggio del corpo. Questo ti permetterà poi di affrontare al meglio situazioni analoghe nella vita di tutti i giorni, poiché rafforzerà la tua sicurezza, la tua capacità espressiva e comunicativa e imparerai a gestire le tue emozioni.
7. VIVERE TANTE VITE.
Le regole del palcoscenico sono le stesse della vita. Il teatro ha questo potere meraviglioso: insegna a giocare con le potenzialità umane, sia a livello psicologico, che fisico, che emotivo. È un addestramento alla vita. È familiarizzare con il possibile attraverso il paradosso dell’assurdo. È un’educazione alle emozioni e alla loro gestione.
È prendere confidenza con il fatto che, ogni giorno, ad ogni mattina, siamo i registi dei nostri gesti e possiamo imparare a gestirli, ad indirizzarli. Che siamo padroni soprattutto delle nostre emozioni che spesso scaturiscono da sole, è vero, ma abbiamo noi in mano i fili per coordinarle al meglio.
Nel teatro c’è spazio per amplificare tutto questo e prendere coscienza, nella finzione della vita dei personaggi, di ciò che nella realtà va in scena quotidianamente.
Lascia che le vite dei personaggi, che fino ad un attimo prima erano solo parole su un copione, prendano vita attraverso di te!
8. METTERTI ALLA PROVA.
E’ un aspetto fondamentale! Fare teatro significa mettersi alla prova, mettersi in discussione, cercare e scoprire chi siamo, per nutrire le memorie e far vivere progetti, per lasciar correre i nostri desideri e i nostri sogni, che spesso restano sepolti da paure e limiti… Per crescere come persona devi affrontarle, e fare teatro ti permette di farlo…divertendoti!
9. SCOPRIRE IL TUO POTENZIALE ARTISTICO
Ognuno di noi ha in sé delle risorse proprie ed un potenziale artistico, una sorta di patrimonio di comunicazione ed espressione che va semplicemente stimolato e che costituisce un’esperienza sia per chi ne è protagonista che per chi ne è spettatore. Il magico mondo del teatro permette di scoprire il proprio potenziale espressivo e sviluppare le proprie capacità creative e relazionali. È questa l’essenza vera del corso, il fine ultimo di questo cammino artistico individuale e collettivo. Esaustiva è per l’appunto la storica citazione di Stanislavskij: ”L’attore non recita le parole, ma i sentimenti, e la parte è fatta non di parole, ma del sottofondo affettivo: è quella la parte nascosta da scoprire dell’attore”.
10. CONOSCERE IL TEATRO E LA SUA STORIA
Fondamentale per ogni persona che si avvicini al teatro con il desiderio di fare l’attore, è conoscere la storia del teatro, capire come e perché questo strumento è così potente, sia a livello personale che sociale, entrare nella vita stessa del teatro che è…da sempre, e senza tempo, voce dell’animo umano.

Iscrivetevi alla 1° lezione non costa nulla!

Contatti: tel. 0735566172 –  corsi@compagniateatraleoscenici.it 

Le sedi dei corsi sono comodamente raggiungibili da Grottammare, Pedaso, Cupra Marittima, Alba Abriatica, Tortoreto, Colonnella e San Benedetto del Tronto.

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